Кто он такой, современный африканский художник? Нередко он тот, кто получил образование в Европе или Америке и даже вырос вне исторической родины. И эта особенность делает современное африканское искусство очень интернациональным. Художники больше не выдвигают на первый план свою «негритянскость», как было в 1950–1960‑е, эпоху движения за независимость. Продолжая гордиться культурными корнями, они заявляют о своем притязании на международное признание на уровне коллег западной культуры. И это очень важный поворот для преодоления колониальной оптики, искоренения неравенства внутри глобального арт-рынка.
Родившаяся в 1935 году в провинции Мпумаланга Южной Африки, Эстер Малангу – самая известная представительница культуры ндебеле в мире. С молодого возраста она приобщилась к технике настенной живописи. Постепенно начала переносить изображения на холст, создавая крупномасштабные полотна, отсылающие к наследию племени ндебеле и его традиционным орнаментам. Иногда художница экспериментирует с флуоресцентными виниловыми красками или возвращается к приглушенным землистым цветам. По приглашению Жан-Юбера Мартена Малангу участвовала в парижской выставке «Маги земли», а также с успехом выставлялась в Австралии, Америке, Японии, многих странах Европы и России. Работы Эстер Малангу участвовали в проекте «Перевернутое сафари» в петербургском Манеже в 2023 году.
Бамако, столица Мали, – признанный центр африканской фотографии. В этом заслуга известного фотографа-шестидесятника Малика Сидибе, скончавшегося в 2016 году. После обретения независимости от французского колониального правления в Мали наступила эпоха бурных социальных и культурных перемен, которые и запечатлел Сидибе, прозванный «Глазом Бамако». На его фотографиях шумит ночной город, пижоны разгуливают в ультрамодных костюмах и темных очках или дерзко мчатся на мотоциклах, что опровергает устоявшееся представление о страданиях и бедности африканского народа. Работы Малика Сидибе можно было увидеть в этом году в Москве на выставке «Пижоны. Праздник каждый день» в Центре визуальной культуры Béton вместе с фотографиями конголезца Бодуэна Муанды, взявшего в руки камеру в 13 лет, впоследствии ведшего фотохронику жизни родного Браззавиля для местных газет и получившего прозвище Photouin.
Фотограф из Нигерии, бывший корреспондентом The Guardian, The New York Times, USA Today, CNN. Благодаря предоставленному доступу во дворцы и тронные залы родной страны Джорджу Осоди удалось реализовать масштабный, не без этнографических ноток, проект «Правители Нигерии». В 1963 году нигерийские короли лишились конституционной власти, и во главе страны встал президент. Но нарядные фотоснимки Осоди наглядно подтвердили, что бывшие правители штатов и королевств своего величия и великолепия не утратили.
Образы, взятые из журналов, закрашенные поверхности, какие-то случайные материалы, даже мусор. Все это идет в ход в работах кенийки Вонгечи Муту, в США получившей образование скульптора и антрополога. В коллажах, носящих социальный характер, художница поднимает острые вопросы женской идентичности, культурной самодостаточности постколониальной Африки. В 2013 году Муту принимала участие в основном проекте 5‑й Московской биеннале современного искусства.
Современная художница из Нигерии получила образование в Великобритании, где сегодня она и живет. Силуэтами, вручную вырезанными из нежно-коричневого крафта, Эванс воспевает африканские традиции, древние предания родной земли, используя собственный бэкграунд. В ее пространственных инсталляциях очень важным является узор, незаметно вплетенный в динамичную композицию.
Ушедший 11 лет назад нигерийский фотограф Окхай Оджейкере, чьи работы хранятся в музеях Metropolitan и Tate, прославился серией «Головные уборы». Всю жизнь он снимал удивительные сооружения из волос, прически нигерийских женщин. «Его формальный язык узнаваем мгновенно: отсутствие фонов и какого-либо реквизита, элегантные модели, замысловатые прически, мягкое освещение, безупречная черно-белая печать. Фотография Оджейкере фиксировала мгновение творчества, отражающего социальную и культурную жизнь Нигерии», – так писали о нем коллеги-искусствоведы.
Молодая художница из Кот-д’Ивуара Летиция Кай создает произведения из собственных вьющихся волос, искусственных прядей, металлической проволоки и воска. Скульптуры Кай представляют собой, например, головы животных, телевизор, телефон, цветы.
Этот египетский художник – звезда международной арт-сцены. Он участник таких важнейших смотров современного искусства, как Manifesta, Documenta, 50‑я Венецианская биеннале. Творчество Ваэля Шавки представляет лондонская галерея Serpentine. Его работы хранятся в собраниях галереи Tate Modern и MoMA в Нью-Йорке. Художник родился в Александрии, учился в Америке, но работать предпочитает с опытом всего человечества. В своих видеофильмах, перформансах, рисунках, фотографиях Шавки исследует мировую историю, затрагивает вопросы религии, глобализации, культуры. Одной из самых известных работ Ваэля стало видео «Кабаре “Крестовые походы”».
Уроженка Южной Африки, Марлен Дюма с детства копировала случайные фотографии из газет и журналов, перенося их в альбом. Именно экспрессивные и провокационные портреты и фигуративные работы, основанные на полароидных снимках, прославили художницу, в 1976 году из Африки переехавшую в Нидерланды. Апокалипсис венского экспрессионизма, чуть размытая манера полотен Герхарда Рихтера питает творчество Дюма, чья живопись посвящена смерти, любви и религии.
Большой блок работ южноафриканца Уильяма Кентриджа, его серии нарисованных от руки анимационных фильмов, плакатов, графических циклов – это критика южноафриканского апартеида конца 1970‑х и 1980‑х годов. Скажем, серия Felix in Exile, выполненная в 1994 году непосредственно перед выборами в Африканский национальный конгресс, представляет собой воспоминание о насильственных правилах апартеида и борьбе против него.
