Чудеса света БРИКС: архитектура Бразилии

История архитектуры Бразилии на­чинает свой отсчет с XVI столетия, когда здесь возникают португальские колонии. У коренного населения к тому моменту не сложилось собственной монументальной традиции. На первом этапе колонизации в XVI–XVII веках при строительстве по­местий фазендейро не обращались к про­фессиональным архитекторам. А храмы в основном строили монашеские ордена.

Расцвет архитектуры Бразилии настал в XVIII–XIX веках, и связан он со стилем барокко, просуществовавшем здесь значи­тельно дольше, чем в Европе. В XX – на­чале XXI века Бразилия переживает новый архитектурный бум. Уроженец Рио-де-Жанейро Оскар Нимейер – классик миро­вой архитектуры, работы которого нахо­дятся на четырех континентах.

1. Церковь Святого Франциска в Ору-Прету (1766–1794 годы)

К шедеврам барокко минейро, особо пыш­ной бразильской вариации общеевропей­ского стиля, относится храм, возведенный в честь Святого Франциска Ассизского. Город Ору-Прету расположен на юге штата Минас-Жерайс («Главные рудники»), ставшего колыбелью новой архитектуры. В первый период колонизации Бразилия привлекала португальцев просторными плантациями сахарного тростника, но в конце XVII века здесь было найдено зо­лото. Вскоре именно штат Минас-Жерайс стал поставлять 85% золота на мировой рынок. Через некоторое время в Бразилии также были обнаружены алмазы.

Архитектор достиг особой пластиче­ской выразительности благодаря распо­ложению башен под углом по отношению к плоскости фасада. Автором не только архитектурной концепции, но и скуль­птуры и резьбы алтаря церкви выступил выдающийся мастер Антониу Франсиску Лисбоа, прозванный Алейжадинью (1730– 1814). Его биография просится в роман с последующей экранизацией. Будущего прославленного архитектора родила тем­нокожая рабыня от португальца Мануэля Франсиско Лисбоа. Но отец-архитектор принял мальчика, освободил из рабства, дал свое имя, притом что он состоял в браке и имел законных детей, и стал его первым учителем, как и дед. Во взрослом возрасте мастер заболевает проказой, ему приходится привязывать инструменты к перчаткам. Из-за болезни Антониу Франсиску Лисбоа и получил свое прозви­ще «маленький калека» – Алейжадинью. С 1968 года в Ору-Прету функционирует музей Алейжадинью, где представлены работы и других мастеров-скульпторов.

2. Церковь Святого Франциска в городе Сальвадор (первая четверть XVIII века)

Барокко вообще любит сложный много­образный декор, но в барокко минейро декоративная насыщенность достигает кульминации. При взгляде на церковь Cвятого Франциска в Сальвадоре сначала зрителя привлекает контраст светлых башен и темного тона центральной части фасада, где волны волют сплетаются в сложный узор. Для бразильской версии стиля характерно сочетание элементов барокко и рококо. Затем воображение поражает богатейший интерьер, вызо­лоченный практически целиком. За­мысловатый рисунок кессонов свода, обилие рельефных элементов в сочета­нии с полихромной скульптурой и моно­хромными фаянсами азулежу способны заворожить даже самого «толстокожего» визитера.

Азулежу – португальский аналог ис­панского асулехос – фаянсы с росписью кобальтом, появившиеся на Пиренейском полуострове под влиянием арабской ке­рамики. Контраст чрезмерной пышности золоченой резьбы и гладкой спокойной поверхности фаянсовых плиток создает дополнительный эффект. Также азуле­жу со сценами в причудливых барочных рамках украшают клуатр монастыря Cв. Франциска, к которому относится и собор.

Неподалеку находится церковь Третьего ордена Святого Франциска, также построенная францисканцами. Из-за сходства наименований храмов, их при­надлежности одной эпохе и стилю часто возникает путаница в информационных источниках. У церкви Третьего ордена более скромный декор интерьера, но его компенсирует невероятный скульптур­ный фасад храма, сплошь покрытый резьбой. Оба храма и монастырь входят в исторический центр Сальвадора, нахо­дящегося под охраной ЮНЕСКО.

3. Подъемник Ласерда, Сальвадор (1869–1873 годы)

Сальвадор был столицей Бразилии до 1763 года, когда этот статус перешел к Рио-де-Жанейро, через порт которого золото Минас-Жейраса вывозили в Пор­тугалию. Сальвадор делится на верх­ний (историческая часть с барочными церквями) и нижний город. Попасть из одной части в другую можно благода­ря лифту Ласерда. Высота конструкции, названной в честь инженера Аугусто Фредерико де Ласерда, – 72 метра, что сопоставимо с 24‑этажным домом. Путешествие занимает всего полмину­ты. Публику поднимают 4 лифта, на­ходящиеся в одной башне. Каждый лифт вмещает 32 пассажира. В параллельной башне, наполовину утопленной в толще холма, находятся противовесы. За сутки лифт, работающий с 5 утра до полуночи, возносит около 28 тыс. человек. Помимо своей прямой функции лифт Ласер­да дарит возможность полюбоваться заливом Всех Cвятых с верхней пло­щадки. Подъемник пережил модерни­зацию в 1906‑м, перестройку в 1930‑м и реконструкцию в 1980‑х. И только в 2006 году лифт был признан художе­ственным и историческим наследием Бразилии.

4. Музей искусств Сан-Паулу (1968 год)

Каким должен быть художественный музей самого большого города Бразилии? В каком здании и как можно разместить коллекцию из 11 тыс. предметов, вклю­чающую классическое европейское ис­кусство, искусство Бразилии, африкан­ское собрание, декоративно-прикладное искусство? Удивительное здание Музея искусств Сан-Паулу (MASP) было спроек­тировано архитектором Линой Бо Барди (1914–1992) по заказу медиамагната, по­литика и университетского профессора Ассиса Шатобриана. Стеклянный парал­лелепипед как будто висит в воздухе, примагниченный к гигантской красной двойной П-образной раме. Архитектор подняла сооружение на 8 метров над уровнем земли, освободив простран­ство под ним под прогулочную зону и ярмарки.

Впервые идея необходимости воз­врата площади, занимаемой домами, появилась в 1920‑е годы: у Ле Корбюзье это один из 5 принципов совре менной архитектуры. Он воплощен в разных постройках, начиная с виллы Савуа (Савой), эта же мысль важна для кон­структивистов, например, она встреча­ется в знаменитом Доме Наркомфина в Москве. Но решение Бо Барди особен­но изящно, так как нет промежуточных опор и весь параллелепипед парит.

Лина Бо Барди родилась в Риме. Получив диплом архитек­тора, она зарабатывала иллю­страцией и журналистикой, была заместителем главреда автори­тетного журнала Domus. Лина разделяла коммуни­стические взгляды, социальное функционирование архитектуры для нее было очень важным. В Бра­зилию она уехала вместе с мужем – историком искусства Пьетро Мария Барди в 1946 году вскоре после свадьбы и прожила там 46 лет. Помимо строительства MASP Лина превратила заброшен­ную фабрику на окраине Сан-Паулу в суперсовре­менный культурно-досуговый центр, создала на месте сгоревшего офисного здания театр Oficina и построила для себя Стеклянный дом. Оммажем выдающемуся архитектору стала инсталляция, от­сылающая к ключевым работам и принципам Лины, и выставка «Если бы стены стали водой» летом – осенью в Доме культуры ГЭС‑2 в Москве.

Красная рама здания музея Сан-Паулу призывает осмыслить сам фе­номен рамок восприятия. Эта тема продолжена в интерьере. Лина Бо Барди придумала новую концепцию экспо­нирования. В MASP картины не висят на стенах, как в Орсэ или Эрмитаже. Картины удерживаются стеклянными панелями, помещенными в напольные бетонные блоки. Таким образом исче­зают разграничения между мастерами и направлениями, как в традиционном музее. Возникают неожиданные диа­логи между работами. Важно, что так представлено и современное искусство, и работы старых мастеров. И зри­тель может выстраивать собственные траектории.

5. Кафедральный Собор Святого Себастьяна, Рио-Де-Жанейро (1964–1979 годы)

При взгляде на это сооружение вряд ли очевидно, что перед нами культовая постройка. Вообще же вопрос, как долж­но выглядеть религиозное искусство в XX веке, очень интересен, ведь невоз­можно механически воспроизводить формы прошлого, не теряя смысл. Же­лание создать современные храмы для современных верующих стало отправной точкой для появления церкви Нотр-Дам-дю-О (архитектор – Ле Корбюзье), спроектированной и украшенной Анри Матиссом капеллы Чёток в Вансе, часовни святого Креста, построенной Маргаритой Штауде, ученицей великого Фрэнка Ллой­да Райта.

Эдгар Фонсека, архитектор собора Свя­того Себастьяна, посвященного небесному покровителю Рио-де-Жанейро, выбрал форму усеченного конуса, вдохновив­шись пирамидами майя в Мексике. Собор был построен за 12 лет. Он может вме­стить до 20 тыс. человек. Интерьер храма впечатляет грандиозными витражами, пущенными по вертикальным осям. Эти витражные ленты являются своеобраз­ными лучами, исходящими от креста, который образован прозрачными окнами в верхней части сооружения.

6. Кафедральный Собор Пресвятой Девы Марии, Бразилиа (1959–1960 годы)

Хотя идея перенести бразильскую столи­цу из Рио-де-Жанейро ближе к центру страны возникла еще в XIX веке, реализа­ция проекта началась десятилетия спустя. Строительство новой столицы началось в 1956 году, а официальный статус Брази­лиа получила в 1960 году.

Автором концепции нового города стал Лусиу Коста, использовавший при раз­работке генплана образ самолета. Коста также занимался историей и теорией архитектуры, преподавал. Самым извест­ным его учеником и соавтором стал Оскар Нимейер (1907–2012), реализовавший генплан Бразилиа.

Наследие Нимейера, классика совре­менной архитектуры, прожившего почти 105 лет, огромно. Одной из самых инте­ресных его работ является кафедральный собор Бразилиа. Его 16 опор – архитек­турная метафора обращенных в молитве к небу рук. Сначала посетитель храма про­ходит по темному коридору. Затем оказы­вается в наполненном светом интерьере. Промежутки между опорами целиком за­няты витражами. Именно за собор Брази­лиа Нимейер в 1988 году получил Прит­цкеровскую премию – самую престижную награду в области архитектуры.

Желание построить модернистский собор в модернистском же городе при­надлежала президенту Бразилии Жусе­лину Кубичеку, запустившему реформы и озаренному мыслью о новой столице как символе новой Бразилии. Но архитектор был атеистом-коммунистом, и католиче­ской церкви все это очень не нравилось. Собор был освящен только в 1968 году. Не­смотря на очевидную визуальную выра­зительность сооружения, быстро выясни­лось, что из-за такой площади остекления в бразильском климате у собора недоста­точно хорошая система вентиляции и ох­лаждения и есть проблемы с акустикой. Нимейер перестраивал собор в 1980‑е.

7. Город искусств, Рио-де-Жанейро (2013 год)

Само название ансамбля указывает на то, что это нечто большее, чем культурный центр. Город искусств, охватывающий площадь 90 тыс. м², включает самый про­сторный в Южной Америке Большой зал, камерный, электроакустий залы филар­монии, представительство Симфониче­ского оркестра Бразилии, 10 репетиториев, 3 кинозала, музыкальную школу, медиатеку, кафе и магазины. Говоря о Городе искусств, мы опять вспоминаем учителя Нимейера Лусиу Косту. Центр появился в районе, образованном по задумке Косты в зоне соприкосновения двух магистра­лей. Между опорами здания, приподня­того над уровнем земли (передаем привет Лине Бо Барди), находятся водоем и про­гулочное пространство.

Автор Города искусств – архитектор Кристиан де Порзампар. Он стал первым французом – обладателем Притцкеровской премии (1994 год). В профессиональной биографии де Порзампара – несколько больших проектов, связанных с музыкой. С 1984 по 1995 год он создавал Музыкаль­ный город Парижа, в 1997–2005 годах строил филармонию Люксембурга.

Оскар Нимейер, называвший себя «последним коммунистом» и сотрудни­чавший с компартиями Франции и Кубы, был атеистом. В 1963 году архитектор был удостоен Ленинской премии. Правда, в СССР он не приехал, а награду получил дистанционно. Многие находки Нимейера, члена Академии художеств СССР, актив­но использовали в архитектуре советско­го модернизма.