Разворот в сторону глобального искусства, который мы сегодня наблюдаем в мировой арт-индустрии, внимание к тем, кто десятилетиями и столетиями был полностью исключен из художественного канона и контекста (в первую очередь женщины-художники и художники незападного происхождения), невозможен без Африки с ее особой образностью и витальностью. Она, безусловно, уже часть современной визуальной картины мира, учитывая то колоссальное влияние, которое традиционное африканское искусство оказало на западный модернизм. Творческие же поиски современных художников, рожденных и живущих в Африке или связывающих с ней свою идентичность, совершенно необходимы сегодня для деколонизации мирового культурного поля, для его большей многообразности и мультикультурности, новой репрезентации Глобального Юга как активного производителя визуальных инноваций, идей и эстетики. BRICS Business Magazine рассказывает, как африканское искусство входило в мировой художественный контент, где его смотреть и кто такой современный африканский художник.
Сегодня Африка присутствует на глобальной арт-сцене в двух ипостасях. Во-первых, как tribal art, или племенное, этнографическое, традиционное искусство, куда включаются очень разнообразные художественные практики народов континента. Предметы tribal art появились в Европе с первых колониальных захватов, и их возвращение из западных музеев на родину – большой дискуссионный вопрос мировой музейной повестки. И во‑вторых, Африка – это, конечно, contemporary art. Современное африканское искусство стало входить в мировой арт-контент в конце 1980‑х – начале 1990‑х годов, и растущий сегодня к нему интерес – один из трендов арт-индустрии.
Согласно письменным свидетельствам, в 1580 году Карл Смелый, герцог Бургундский, приобрел фигурку африканского идола у одного португальского купца. Португальцы, заядлые путешественники, в конце XV века, достигнув конголезских берегов, принялись осваивать эти земли, посылая домой вырезанные из слоновой кости и черного дерева местные диковины, ритуальные маски или фетиши для вызова дождя или усмирения злого духа. Немало в этом промысле преуспели и католические священники-миссионеры, переправлявшие в Европу произведения сакрального творчества африканских племен товарными партиями. Не случайно музеи Ватикана ныне обладают самой старой и отличающейся разнообразием коллекцией традиционного африканского искусства.
Архаическое искусство Африки сыграло важнейшую роль в новой европейской визуальности. Изучая примитивные формы древней скульптуры на выставке в парижском музее «Трокадеро» в 1907 году, Пабло Пикассо пришел к изменению собственного метода творчества. Деревянные идолы, статуэтки, маски, грубая простота и необыкновенная мощь вдохновили его на создание наделавшего немало шума полотна «Авиньонские девицы», а в дальнейшем и к появлению направления аналитического кубизма. Черты африканских масок легко обнаруживаются в произведениях великого испанца, где нарочитая деформация сомнений в источнике вдохновения не вызывает: «Портрет Макса Жакоба», «Бюст женщины», «Мать и ребенок», «Три женщины».
Такие ниспровергатели основ, как Жорж Брак, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Амадео Модильяни и Анри Матисс, черпали вдохновение в грубоватых формах конголезских фигурок, ритуальных масок Берега Слоновой Кости и Бенина. Гоген вообще променял цивилизованный мир на далекие острова. Анри Матисс еще и приобщил к этой страсти своего русского «патрона» Сергея Щукина. Промышленник и коллекционер отправился в Египет, приобрел в Каирском музее произведения африканской скульптуры и привез их в свой московский дом, уже украшенный «варварскими», по мнению современников, панно «Танец» и «Музыка» того же Матисса.
Любопытно, что в 1919 году по инициативе Владимира Маяковского в свет вышла книга «Искусство негров», оформленная Натаном Альтманом. Автор, художник и теоретик искусства Волдемар Матвейс, выступавший под псевдонимом Владимира Маркова, в пяти разделах анализировал особенности построения африканской скульптуры. Марков агитировал приобретать африканскую скульптуру, утверждая, что и в живописи, и в скульптуре восприятие реальности изменилось именно под влиянием искусства Черного континента: «Новое поколение художников благодарит Африку за то, что она помогла им выбраться из европейского застоя и тупика».
В 2006 году стараниями тогдашнего президента Франции Жака Ширака в Париже открылся Музей на набережной Бранли, обладающий уникальной коллекцией традиционного искусства Африки, Азии, Океании и Америки. И сегодня это одна из крупнейших и самых влиятельных институций в мире, работающих с tribal art. В 2021 году музей совершил очень показательный акт, обозначив свою позицию по вопросу реституции колониального искусства, – по просьбе уже нынешнего президента Франции Эмманюэля Макрона передал из своего собрания Бенину 26 ценнейших предметов, вывезенных из древнего африканского королевства Дагомея в ходе колониальной войны 1892 года.
Сегодня предметы tribal art чрезвычайно востребованы у коллекционеров. Некогда занимая весьма скромные позиции в объемах продаж ведущих аукционов, даже не приближаясь к уровню цен европейского искусства, последнюю пару десятилетий tribal art резко подорожало. На рынке случаются рекорды продаж с семью нулями. Так, конголезская кариатида племени луба была продана за 5,44075 млн евро. Маска из Конго высотой 35 см ушла с молотка за 2,5465 млн долларов, малийская зигзагообразная стела, она же гребень для танцев Бомана, высотой 67,5 см была продана за 2,6585 млн долларов.
Удивительно, но в России собраны весьма неплохие коллекции традиционного африканского искусства. В первую очередь таким собранием может гордиться Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова, который весьма часто показывает свои редчайшие сокровища на разных выставках. Их когда-то собирал Эдди Новарро, известный мастер фотопортрета, запечатлевший Марка Шагала, Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Макса Эрнста, Рене Магритта, Элизабет Тейлор, Эву Перон, Далай-ламу, Энди Уорхола и др. и бывший страстным путешественником. В 1950‑е годы он совершил поездки в страны Центральной и Западной Африки, откуда привез скульптуры, племенные маски, бытовые предметы первой половины XX столетия, постепенно составившие серьезную коллекцию. Волею судеб все это оказалось в России, в Музее Поленова.
Осенью 2025 года в Московском финансово-юридическом университете, в новом учебном корпусе у Красных Ворот, открылся Музей искусства Африки. В двух его залах представлена богатая экспозиция под названием «Изображая невидимое», составленная из предметов традиционного искусства из более чем 10 африканских стран: Мали, Гвинеи, Сьерра-Леоне, Кот-д’Ивуара, Бенина, Нигерии, Демократической Республики Конго, Анголы, включая ритуальные маски, статуэтки, предметы быта и ритуальные статуи, покрытые так называемой ритуальной коркой – следами жертвоприношений.
А в декабре 2025 года на бульваре Братьев Весниных в Москве появился новый частный музей «ЗИЛАРТ», целый этаж которого являет собой торжество tribal art. Музей ныне обладает коллекцией из 1 тыс. предметов африканского искусства, ранее принадлежавшей ленинградскому скульптору Михаилу Звягину и его сыну Леониду. Их удивительное собрание было показано в 2011 году на выставке в Пушкинском музее. Коллекция Звягиных – уникальный феномен в нынешней России, по образной достоверности и стилистическому многообразию не знающий себе равных. В зале «ЗИЛАРТа» сегодня широко представлены все традиции народностей и этнические стили Западной и Экваториальной Африки: бамбара (Мали), моси, бва (Буркина Фасо), бага (Гвинея), сенуфо, бауле (Кот-д’Ивуар), гребо (Либерия), уже упомянутой йоруба (Нигерия), бамилеке (Камерун), фанг (Габон), сонге, луба, чокве (Конго и Демократическая Республика Конго). Экспозиция тематически поделена на 11 разделов, «населенных» архетипическими мотивами и посвященных в том числе символам семьи и клана, образам материнства, эталонам мужской и женской красоты, атрибутам вождей и жрецов, регалиям воина и охотника, антропоморфизму, предметам роскоши, маскам, скульптурам духов земли и воды, идолам и фетишам, погребальным обрядам. Можно видеть поражающие экзотизмом алтарные бронзовые головы правителей государства народа йоруба, Иле-Ифе, процветавшего на территории современной Нигерии с XII по XV век. Гармоничным дополнением к скульптуре и маскам на выставке служат ткани, вытканные вручную в традиционных африканских техниках. Например, покрывала баси-лан и гала-фини из Мали, сшитые из тканых полос и окрашенные специальными красителями, циновки народа куба, сплетенные из волокон, покрытые яркими аппликациями. Тут же маска антилопы или барана экук для инициаций племени квеле из Габона, маска с несколькими лицами племени лега из Конго, голова матери правителя-ийобы из Бенина. Логично вспомнить тут Владимира Маркова и вновь привести его слова: «Искусство африканцев обладает прямо неисчерпаемым богатством пластических символов: нигде нет реальных форм, формы совершенно произвольны, обслуживают реальные интересы, но пластическим языком».
Важнейшим событием для развития современного искусства Африканского континента стала выставка 1989 года «Маги земли», которую курировал Жан-Юбер Мартен в Центре Помпиду в Париже. Тогда к участию была приглашена сотня художников со всего мира, в том числе и из Африки. И это был для них первый масштабный смотр за пределами континента, по итогам которого изобразительное искусство пережило в регионе серьезную эволюцию. По сути, под влиянием того выставочного проекта в Африке возникли художественные издания, сформировался институт кураторства, появилась арт-критика.
Современное африканское искусство уже достаточно ярко представлено на мировой арт-сцене. Несколько лет назад объем его продаж составил 40 млн долларов. Дважды в год торги им проводит аукционный дом Sotheby’s. Так, в 2023 году работа Walkers With the Dawn and the Day Жюли Мерету, американки эфиопского происхождения, была продана за 10,7 млн долларов, что стало рекордом Sotheby’s для современных африканских художников.
Целые музеи в мире посвящены сегодня актуальному искусству Африки. Один из них – Zeitz MOCAA на набережной Столовой бухты Кейптауна, перестроенный архитектором Томасом Хетервиком из зернового бункера. В коллекцию основателя музея Йохена Цайца входят работы известных африканцев, в том числе Криса Офили, Кудзаная Чиурая, Кьянде Уайли, Гленна Лигона, Марлен Дюма, Вонгечи Муту и той же Жюли Мерету.
Продвижением африканского contemporary art занимается такая культурная и образовательная организация, как Африканский центр в нью-йоркском Гарлеме. История этой институции уходит корнями в 1984 год, когда она начинала свою деятельность как Музей африканского искусства, реализовавший более 60 выставочных проектов.
Независимый Музей современного африканского искусства Аль-Мааден (MACAAL), расположенный в Марракеше, в Марокко, был создан в 2016 году. Его здание, составленное из простых и ясных геометрических форм, представляет собой пример современного регионализма. Музей транслирует свою деколониальную позицию, предоставляя слово современным африканским мастерам. Вокруг здания устроен скульптурный парк. В 2007 году в нигерийском Лагосе был открыт Центр современного искусства, концентрирующий внимание на творчестве художников Нигерии и Западной Африки. Аж с 1989 года в Дакаре, в Сенегале, проходит старейший фестиваль, посвященный исключительно развитию арт-сцены Африканского континента – Dak’Art (Biennale de l’Art Africain Contemporain). К слову, именно в Дакаре в 1960‑е зародилось серьезное художественное движение – Дакарская школа. Dak’Art, несомненно, ключевая площадка диалога между африканскими художниками и мировым арт-рынком. Кроме него, на международном уровне африканское искусство заметно продвигается и такими ярмарками, как «1:54» в Нью-Йорке и AKAA (Also Known As Africa) в Париже.
