Актуализация наследия

Выставка называется Heritage – «наследие», а не «истоки», «корни», чем также для нас являются культурные коды. Что вам было важно подчеркнуть именно таким названием? 

Корни – это необязательно то, что можно использовать сегодня, а наследие как раз предполагает его инкопорирование в современную практику. Жизнеспособность традиций, народных промыслов была для меня очень важна. Все представленные на выставке предметы – это именно модные вещи. И на манекенах они смотрятся современно. Цель выставки – показать, как фольклорное, национальное наследие живет сейчас, насколько оно может быть использовано, а не просто хранится в музеях.

Бренды, вдохновляющиеся национальными традициями, обычно эти традиции и промыслы открывают для широкой публики. Делает ли такие открытия выставка Heritage?

Главное открытие – в уже упомянутой актуальности фольклорного наследия. И самое богатое оно как раз у стран БРИКС. Не у Франции и не у Италии, многое давно забывших, а у Китая, Индии, Бразилии, Перу, где все народное по-прежнему живое и настоящее. 

Интересно смотреть, как именно дизайнеры работают с наследием. Его понимание может быть разным. У кого-то мы видим буквальное использование таких же ремесел, как много веков назад, а кого-то осмысляет традиционные коды, символы, ценности на эмоциональном уровне и добивается от зрителя сильной ответной реакции. Смотришь на изделия и сразу понимаешь, что они сделаны китайцем, что за ними стоит Китай, его культура и ментальность. И понимаешь не потому, что использованы особые цвета и формы, а из-за того, что имеется эмоциональная связь, погружение на чувственном уровне в китайскую образность. Это опять-таки демонстрирует живучесть наследия, его способность волновать нас, вызывать сильную реакцию, влиять на нас через различные механизмы.

Ставка на народность, фольклорность – один из трендов в современной моде. Но не стал ли такой ход – уже новой глобальной маркетинговой технологией, легким способом для тех же молодых дизайнеров заявить о себе?

Да, такая проблема уже появилась. И конечно, сложно судить, насколько искренне тот или иной дизайнер работает с наследием, со своими национальными корнями. Но мы можем смотреть на его творения и чувствовать, насколько они талантливо сделаны. А если это талантливо, то и всегда искренне.

Тема культурного обмена, важная для мировой моды, зачастую поднимает проблему культурной апроприации. Как тут не перейти эту тонкую грань?

Я очень рада, что споры на тему культурной апроприации в мире немного поутихли. В ответ на них культурологи и искусствоведы много раз объясняли, что вся история культуры – это история культурных апроприаций, потому что иначе ничего бы не было. Культура развивается именно таким образом, а мода и подавно. Напротив, часто именно благодаря копированию наследия одной культуры другой оно получает мировое признание, становится всеобщим достоянием. Наша же выставка и вовсе не может вызвать тут никаких нареканий, потому что на ней представлены дизайнеры, использующие только собственные культурные коды.

2022 год был объявлен Годом культурного наследия народов России. Что сегодня происходит в российской моде: какие регионы с их особыми культурными кодами представлены в ней особенно ярко?

Конечно, в первую очередь это Русский Север: Карелия, Поморье, Архангельск, которые несколько лет назад громко о себе заявили и по-прежнему остаются в центре внимания. Вещи, которые сделаны в народно-художественных традициях Русского Севера, удивительно современно смотрятся. Причем иногда народные паттерны можно никак не интерпретировать – они минималистичны и стильны сами по себе. Просто делать реплики с крестьянских рубах – и они будут очень актуально смотреться.

Интересен Татарстан с его яркими восточными цветами, но опять же довольно минималистичными формами. Много всего невероятного способны дать моде Башкирия и, конечно, Якутия, которая отдельный фантастический регион с точки зрения одежды, костюма, а также народных ювелирных традиций. 

Вы ведете курс fashion-журналистики в Британской высшей школе дизайна. Как вы предлагаете своим студентам интегрировать культурные коды в актуальную моду?

Хочу отметить интересный факт: сейчас на каждом курсе у меня есть хотя бы один человек, который обязательно пишет работу про использование национальных кодов. А раньше никто и не думал про такое, это казалось странной темой. Сейчас же желающие появляются сами, без какого-либо влияния с моей стороны. Но вот советовать им, как именно интегрировать культурные коды в актуальную моду, невозможно. Потому что обращение к наследию, работа с ним – это творческий акт, идущий изнутри.  Это должно быть искренне, и тогда приведет к интересному, талантливому результату.