在前两篇报道（点击此处 和点击此处 ）中，《金砖商业》杂志介绍了参加莫斯科时装周的印度、土耳其、中国和斯里兰卡设计师。本系列报道以俄罗斯本土参展者作为收官——第七届时装周在此展现出自身鲜明的脉络。《Watch Russia》杂志甄选出6个最能体现这一进程的项目。
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伊戈尔·安德烈耶夫将“雷亚的守护者”时装秀同时打造成了一场音乐会、一次回顾展与一场行为艺术。Vereja品牌在T台上汇集了自身7年的历史：档案款服饰、全新角色形象、手工针织作品、由安德烈耶夫本人创作的音乐，以及“窗框饰板之外”展览的元素。
这里最有趣的并非某个单独的系列，而是品牌模式本身。Vereja围绕服装构建起一个属于自己的世界，其中包含人物、神话、音乐和展览项目。实际上，时尚已成为一种独立的文化知识产权。
来自摩尔曼斯克的Gapanovich品牌以“风化之光”系列为莫斯科时装周第二天的活动收官。该系列的灵感起点是菊石——一种历经数千年水流与风力雕琢而不断改变形态的远古贝壳。由此衍生出茧型廓形、多层次叠搭、复杂的表面肌理，以及仿佛被北方自然留下印记的独特质感。
亚历山德拉·加帕诺维奇作品的力量，恰恰在于没有照搬字面意义上的“北方服饰”。地域身份认同通过质感、廓形与材质得以呈现——正因如此，它才能融入当代国际语境。
时尚品牌Slava Zaitsev发布了“致敬创始人”系列——这是维亚切斯拉夫·扎伊采夫离世后推出的首个高级定制系列。该系列由品牌创始人亲自指导的尼古拉·克拉斯尼科夫设计。40余套造型中运用了古董面料、天然真丝、大马士革织锦、沃洛格达与叶列茨蕾丝、罗斯托夫珐琅，以及手工米珠与珍珠刺绣。
对整个行业而言，这是一次重要的实验：俄罗斯最具辨识度的时装屋之一，能否在世代更替后保留自身的DNA，同时又不沦为以创始人命名的博物馆。
来自霍卢伊的企业与柯西金俄罗斯国立大学合作，以俄罗斯传统婚礼习俗为基础，打造了一个纯白系列。霍卢伊刺绣工艺出现在现代连衣裙、多层裙摆和披肩上，与面纱、科科什尼克头饰及镂空面料相映成趣。该项目借此首次亮相莫斯科时装周；秀后，其代表表示销量和受众规模均有所增长。
克拉斯诺达尔品牌 Les Noms 将目光投向19世纪库班地区的物质文化。该品牌并未对哥萨克服饰进行原样复刻，而是采用复古面料、刺绣工艺、立体剪裁以及该地区实用衣橱中的个别细节元素。
该品牌已连续多个季度围绕库班主题展开创作：此前，设计师们曾以手工织造、矿物染色以及该地区的历史作为系列设计的基础。由此，地方特色不再是单纯的装饰，而成为品牌可持续设计语言的一部分。
为彼得·德兰加的芭蕾舞剧《俄罗斯童话》，CHAPURIN 设计了服装，莫斯科时装周以大型时尚表演的形式对其进行了展示。《天鹅大雁》《小面团》等故事被赋予了现代廓形、复杂结构、手工刺绣和实验性材料。细节亮点包括造型如小木屋的芭芭雅嘎雕塑感头饰，以及逼真的鹅头。舞台美术设计借助了人工智能技术。
由此可见，俄罗斯时尚界正逐步探索属于自己的“出口语言”，而这一语言并非通过复制全球潮流或直接照搬民族服饰来实现，而是将本土文化符号转化为现代设计。
